“永远的画面——改革开放40周年电影海报展”6月12日在上海影城开始预展。

　　从《小花》的温情，到《巴山夜雨》的怀旧；从《骆驼祥子》的磨难，到《乡音》的愁绪；从《英雄》的争议，到《战狼2》的“爆仓”，一大批呼唤人性、反思历史、剖析现实，见证产业发展的佳片共同组成了中国电影发展的历史。

　　“永远的画面——改革开放40周年电影海报展”是今年上海国际电影节推出的特别展览，6月12日，上海影城将率先开始预展，正式展览将于6月17日-25日上海电影节期间在上海展览中心举行。

　　？在 “传承”、“步伐”、“开拓”、“绽放”、“荣耀”、“奋进”、“新时代新起点”七个板块中， 205张电影海报除了能够唤起影迷们的观影记忆，更能直观反映改革开放四十年中国电影产业的过去、现在和未来的概述，甚至通过电影，让人们看到整个时代的变迁。

　　见证历史，更见证时代

　　海报是电影文化的一个重要载体，方寸之间，涵盖了电影片名、类型、出品厂家、编导、演员、放映时间等多种信息，都承载了时代的记忆。

　　本次海报展，跳脱出传统的按照时间年表抑或电影类型、地域等分类的策展思路，“传承”、“步伐”、“开拓”等版块，以电影艺术的发展和电影在改革开放历程中所承担的文化使命分成七个章节，部分重点海报搭配片花和获奖实物，展现中国电影人走过的路程和取得的成就。

　　“传承”板块开宗明义，以“三代影人同竞技”为核心，表现改革开放初期，老中青三代导演各展才华。

　　今年适逢谢晋导演逝世十周年，第21届上海国际电影节将在“向大师致敬”单元集中展映谢晋导演的7部代表作品，展览“永远的画面”则通过海报的形式与之呼应，共同缅怀这位老艺术家。

　谢晋的经典作品《天云山传奇》海报

 黄蜀芹导演作品《人鬼情》海报

　　“从老片修复，到重温《天云山传奇》《牧马人》《高山下的花环》等海报，都是深情的缅怀，和‘向大师致敬’。”本次海报展的策展人、上海大学教授石川表示。

　　第四代和第五代导演的“合力”，诸如《人到中年》《人鬼情》《本命年》等感触时代温度的电影集中涌现，而在美学层面，以陈凯歌导演、张艺谋摄影的《黄土地》为代表的“视觉先锋”，推进了中国电影语言的现代化革命。刚刚去世的导演张军钊当年拍摄的“第五代导演的开山之作”《一个和八个》的海报此次也将展出。

　　改革开放四十年，中国电影走向世界的第一步，是在各大电影节上展露头角。“荣耀”单元中，有1988年，获得柏林国际电影节最高奖项金熊奖的《红高粱》，这是中国电影第一次在国际A类电影节上摘冠。1992年，《秋菊打官司》拿下威尼斯金狮，1993年《香魂女》摘得了柏林国际电影节金熊奖（和《喜宴》并列），获得戛纳国际电影节金棕榈的《霸王别姬》的海报都在诉说着，一年不到的时间里，中国电影人囊括了国际三大电影节的最高奖项，中国电影人在改革开放之初就交出了圆满的成绩单。2001年，《卧虎藏龙》连获美国奥斯卡“最佳外语片”等四个奖项，为华语电影跨入国际主流文化市场开启了一条通道。

　　此外，此次海报展还精选了当年各个老牌电影制片厂的扛鼎之作，像1987年至1991年间，珠影的《孙中山》、长影的《开国大典》、峨眉的《焦裕禄》、八一的《大决战》、广西的《周恩来》，均在思想内涵和艺术成就上有着很高的造诣。而这样的主旋律影片同样是改革开放历史进程中国有电影制片厂历史沿革的佐证。

《山河故人》海报

　　合拍片是中国电影在改革开放春风下发展的重要事业。截至2017年12月，中国已与21个国家和地区实现了合作制片。更重要的是，在各种外交机制、人文机制合作框架的背景下，中国电影不断开拓和国外形成合作的新路径和新模式。从最初“中国元素点缀、中国面孔偶尔露脸”的起点，逐步迈向更深层的“讲好中国故事、传播中国文化、弘扬中国精神”。通过“开拓”板块的海报梳理，广大影迷可以大致了解到中外合拍片的发展历程。

　　展览的“绽放”板块，通过“世界银幕中的上海”，不仅呈现了具有历史底蕴的上海，更绘就了40年来城市面貌的日新月异。本次展览的内容策划之一、上海电影家协会副主席石川特别指出，“上海的现代化发展、前卫的建筑设计，在镜头中呈现出一种未来主义的色彩，其吸引力在不少西方电影人的心目中，甚至超过了纽约等欧美大都市，近年来许多国际导演纷纷慕名来沪。”

 

　　改革开放以来，第五、第六代导演让中国的文艺电影拥有了比肩世界的荣耀，《英雄》之后开启的大片时代，商业类型电影在短短十多年间的发展，成就了令全球艳羡的电影市场。

　　“奋进”版块，展现的就是在十八大胜利召开之后的五年里，广大电影工作者紧扣时代脉搏，砥砺奋进的成果。中国电影机构和电影工作者以创新驱动发展，创造了如《西藏天空》《功夫熊猫3》《夏洛特烦恼》《滚蛋吧，肿瘤君》《盗墓笔记》《大鱼海棠》《七月与安生》《铁道飞虎》《战狼2》等一批优秀作品。

　　“新时代 新起点”版块则展示了在十九大思想指引下，中国电影再次创造出新的佳绩。2018年春节档，《红海行动》《厉害了，我的国》《唐人街探案2》等一大批优秀国产影片接连涌现，表现了广大电影工作者在新的时代以坚定的道路自信、理论自信、制度自信、文化自信，着力提升电影核心竞争力、构建文化软实力、塑造中华文明的国际影响力，为进一步推动中国电影大发展、大繁荣而继续努力。

《厉害了，我的国》海报

　　“海报总动员” 40年海报背后的人和事

　　205张海报集体亮相的背后，是电影节幕后工作人员和相关电影工作者们共同的辛劳。

　　纲举而目张，框好了参展影片的大范围后，团队随即面临紧锣密鼓的海报收集和授权流程等工作。光是这次展出海报的体量，就够工作人员们忙活的。

　　筹备之初，影视节中心的工作人员对着联络小册子上密密麻麻的名字，一家一家地与对方沟通、确认细节，这个过程既需要投入时间，更需要周密、耐心、专业的态度，“前前后后，我们和将近80家联络方邀约海报。那段时间，办公室里的手机、电话铃声此起彼伏，邮件往来也是火热朝天。”工作人员说。

　　因为跨越了整整40年，不少海报的“娘家”，并不是那么容易就能对接上，可能要几经周折，甚至辗转五六个联系人。令影视节中心工作人员感动的是，不仅是上影，包括长影、青影、潇湘等许多电影集团在闻悉上海国际电影节“永远的画面”邀约素材后，都报以极大的热情。要知道，随着时代的发展，不少电影单位本身经历了改制、合并、重组等。有的海报、视频在追根溯源的过程中一波三折。

　　包括本届上海国际电影节主席姜文，以及王小帅、章家瑞等著名导演，都在“海报总动员”的过程中都纷纷予以一臂之力。

　　海报这件小物件折射出的另一个变化是，如今一部电影往往会有多款海报，如果发行到海外地区，还有海外版的设计。相关工作人员表示：“有许多海报联络方会根据展览主题、板块特色，主动挑选出品相最优、画面最适合的海报版本，包括一个横板、一个竖版，供上海国际电影节选择。这样一方面节约了时间成本，大大提升了效率，另一方面在内容上也多了一道专业把关。从这个意义上说，展览也是大家群策群力的一个精神体现。”

《哪吒闹海》海报

　　看海报展还有一重门道，电影技术和审美在40年间不断变革，体现在海报上也十分直观。从手绘到电脑海报，可以看到老一代电影海报画师的深厚功底，也能看到如今年轻人的新奇创意。上海电影博物馆的工作人员就表示， “不夸张地说，这些海报都是艺术品，它们具有独特的时代印迹和美学风格。比如美术电影《哪吒闹海》的海报，他们代表着‘中国学派’这一独特的美学流派，从设计理念上就具有浓郁的民族风格。此外，故事影片的海报也采用了多种艺术创作技法，其中一些反映了强烈的民族化追求，比如《小街》的电影海报以中国画写意的手法，十分贴切描绘了电影中的悲凉情境。”

　　改革开放后的中国，电影创作进入了黄金时代，当时每个影院都配备一个或几个美工。上海估计有一百多家影院，需要近两百个美工。而2000年后，手绘电影海报逐渐被电脑制作喷绘技术所代替，前者渐渐成了历史档案，而后者中也不乏著名海报设计师黄海参与的《黄金时代》《大鱼海棠》等令影迷津津乐道的海报。如今，这些海报将同台争艳。

　　此次，对于每个板块的重点影片，展览将配以电子海报屏。在“传承”板块，还将通过视频循环播放1分钟左右的影片片段。据悉，为了挑出最有代表性的1分钟，策展的相关工作人员往往会通片再看一遍电影，遇上《黄土地》这样“好镜头应接不暇”的对象，那更是要来来回回看上几遍，方能做出精选。不过，像《小花》这样的电影，石川凭经验一开始就锁定了最后的一段镜头， “因为唐国强、陈冲、刘晓庆三人同框，这段最经典嘛！”

　　此次展览，主办方在细节方面都设计得很走心。当参观者走到荣耀板块的展区时，投射下来的灯光，会让人有一种亲临其境走红毯的感觉。而在反映上海国际电影节发展历程的“步伐”板块，参观者可以通过多媒体的触摸屏浏览历届的影像资料，并与金爵奖、亚新奖的奖杯合影留念。